Industria viene del latín industrí, vocablo formado por el prefijo indu (en el interior) y la raíz del verbo struo (construir, apilar, organizar, fabricar), con el sufijo de cualidad –ia. Actualmente designa preferentemente actividades humanas destinadas a la obtención y transformación de las materias, con vistas a la obtención de bienes de consumo.
· Industrial:
· Industria: (Del lat. industrĭa).
1. f. Destreza o artificio para hacer algo.
2. f. Conjunto de operaciones materiales ejecutadas para la obtención, transformación o transporte de uno o varios productos.
3. f. Instalación destinada a estas operaciones.
4. f. Suma o conjunto de las industrias de un mismo o de varios géneros, de todo un país o de parte de él. La industria algodonera. La industria agrícola. La industria española. La industria catalana.
DICCIONARIO REAL ACADEMIA DE LA LENGUA ESPAÑOLA VIGÉSIMASEGUNDA EDICIÓN
¿Cómo pensar las interacciones que provee el diseño sin pensarlo dentro de una perspectiva industrial?, personalmente considero que la perspectiva que limita proyectos de diseño es personal y no industrial. Siguiendo las definiciones de lo que llamamos industria e industrial, podríamos llamar a nuestra disciplina designio de construcción interior, ya que sabemos que la industria es una de las más importantes maneras de transformar nuestras ideas (interior), en resultados materiales (organización y fabricación).
He apropiado esta definición de industrial, y aclaro mi empatía con la industria, ya que ha sido esta, quien ha soportado de alguna manera la mayoría de los procesos de diseño. Estos procesos al parecer no despiertan empatía positiva en los corazones de algunos diseñadores, quienes no comparten con gratitud este toque industrial que nos identifica a quienes compartimos la disciplina del diseño, y ven de manera negativa los aportes y las desventajas que la industria, en su relación con el diseño puede ofrecer.
EL TRABAJO DEL DISEÑO, ESTÁ EN EL DISEÑO DEL TRABAJO
El toque industrial que nuestra disciplina nos otorga, es para potenciar nuestras acciones, abriendo posibilidades de prolongar nuestro mensaje, realizando versiones 2.0 de nuestros proyectos, ampliando los periodos de durabilidad y efectividad en nuestro mensaje, utilizando el real ciclo de vida de los productos (comenzando en el momento en que el material es transformado, y terminando con la redistribución de cada uno de sus componentes) para llevar nuestras ideas dentro de un discurso objetual hasta los últimos niveles de utilidad.
Después de esta apreciación personal, pero continuando con mi parecer, la manera en que la industria puede potenciar los procesos de diseño son diversas y especializadas (sistemas, lenguajes, culturas, experiencias, identidades, costumbres, discursos, contextos, escenarios, proyectos, reflexiones, actividades, hábitos, estrategias), ya que como algunos de nosotros sabemos, con composiciones tan pequeñas como atrapar una pequeña ráfaga de luz en un paralelepípedo ortogonal, colgado de paredes o izada en postes, se ha cambiado la vida en la noche. Parpadeos de las luces, mezclas de humo y tráfico, y características como la diversificación de las actividades para el día y la noche, fueron rápidamente evolucionando junto a las ciudades modernas, caracterizadas particularmente por la multitud…. que me recuerda a “El hombre de la multitud” ("The Man of the Crowd", en el original en inglés). Este cuento escrito por el estadounidense Edgar Allan Poe, cuenta la historia de un narrador sin nombre, quién persigue por simple curiosidad a otro hombre, durante dos días seguidos, a través de un populoso Londres. A lo largo de la historia, se pueden conocer las características que reflejan el arquetipo que dibujan las ciudades “modernas”: boulevards, vida nocturna, movimiento peatonal y vehicular, autopistas, diferenciación de zonas al interior, ruido, caos, restaurantes, cafés, tiendas, comercio, diversidad de personajes y jerarquías sociales (nobles, proletariado, comerciantes, abogados...), todo como un reflejo de ¿progreso?.
Contemplar la vida “moderna” desde una perspectiva en donde el diseño + industria nos invita a los diseñadores potenciar nuestras acciones, nos permite tener una mirada DISEÑÍSTICA a la modernidad de la vida.
La vida de la modernidad bajo esta óptica la percibo de la siguiente manera:
1. La creación de valores económicos, a través del diseño:
Durante nuestra formación profesional, conocemos diferentes puntos de vista de lo que constituye el “valor” (económico y personal) creado por el diseño. Todo se mueve dentro del enfoque de los mercados y los precios establecidos por las fuerzas del mercado, dejando a un lado los valores intangibles que los diseñadores podemos aportar a un proceso de producción. Se cree que para resolver todos los problemas se debe echar mano a los recursos ya conocidos por la industria, y no cambiar algunos de nuestros probleass desde el principio como métodos educativos y productivos. En resumidas cuentas, estos cambios, podrían potenciar algunos de los más importantes procesos evolutivos de nuestra moderna pero atrasada sociedad.
Durante nuestra formación profesional, conocemos diferentes puntos de vista de lo que constituye el “valor” (económico y personal) creado por el diseño. Todo se mueve dentro del enfoque de los mercados y los precios establecidos por las fuerzas del mercado, dejando a un lado los valores intangibles que los diseñadores podemos aportar a un proceso de producción. Se cree que para resolver todos los problemas se debe echar mano a los recursos ya conocidos por la industria, y no cambiar algunos de nuestros probleass desde el principio como métodos educativos y productivos. En resumidas cuentas, estos cambios, podrían potenciar algunos de los más importantes procesos evolutivos de nuestra moderna pero atrasada sociedad.
La industria debe tornarse en un sistema, en el cual su énfasis se distancie del individualismo sin restricciones, buscando que la colectividad incremente la productividad en la teoría y la práctica. Sin embargo, existen otros sistemas económicos que se relacionan con el diseño de una manera más positiva, como la teoría austriaca y su convicción de que los usuarios determinar el valor, la teoría institucional, que examina la influencia de los contextos y organizaciones, o la Nueva Teoría del Crecimiento, que afirma que el poder de las ideas como un recurso ilimitado de la actividad económica. Estas teorías, ofrecen una ventana a la actividad empresarial, ya que permite a los diseñadores comunicar y compartir el valor de su trabajo. Por otra parte, si las consecuencias prácticas de estas posiciones teóricas son entendidas por los diseñadores, se hace posible la construcción de una extensión en nuestros alcances, en lo que se refiere específicamente a la contribución económica del diseño dentro de los procesos de reproducción de ideas atraves de objetos.
2. Diseño de interacciones sociales en contextos culturales:
Con el crecimiento y desarrollo de tecnologías de información y comunicación, las relaciones, comunidades y culturas han sido dramáticamente afectadas, especialmente como resultado del aumento de la accesibilidad y la rapidez de las plataformas de comunicación que tienden a la individualización dentro de la colectividad. Sin embargo, la manera en que las personas incorporan estas nuevas tecnologías en sus interacciones sociales, produce una tendencia a perder el contacto con matices sociales, valores culturales y las características de la sociedad tradicional.
Con el crecimiento y desarrollo de tecnologías de información y comunicación, las relaciones, comunidades y culturas han sido dramáticamente afectadas, especialmente como resultado del aumento de la accesibilidad y la rapidez de las plataformas de comunicación que tienden a la individualización dentro de la colectividad. Sin embargo, la manera en que las personas incorporan estas nuevas tecnologías en sus interacciones sociales, produce una tendencia a perder el contacto con matices sociales, valores culturales y las características de la sociedad tradicional.
Personalmente creo que las actividades sociales deben ser intrínsecamente incorporadas en los hábitos caraterísticos de cada contexto cultural. Estas características delimitan la vida de las personas y sus influencias detro del circulo social al que pertenencen, las intervenciones de diseño pueden potenciar el desarrollo de una comprensión más profunda de estas relaciones, con esto me refiero a enriquecer la comunicación mediada por ordenador o los diseños de interacción en el futuro próximo. Además, la gran matyoría de implicaciones para el diseño industrial, están relacionadas con la interacción social y la herencia cultural se ofrecen a compartir y comunicar. Se concluye que las características culturales de una sociedad deben ser una cuestión clave en el diseño de interacción en desarrollo y en el desarrollo de las interacciones en diseño.
Con la evolución de dispositivos inteligentes, sensores y sistemas de inteligencia artificial, no es sorprendente ver que muchos proyectos de investigación empiezan a explorar el diseño de artefactos inteligentes que nos ayuden a vivir mejor.
Diseñadores, nuestro objetivo está en acercar el idealismo a los usuarios. Poseemos una herramienta creativa para ampliar la gramática de las intervenciones tradicionales. Los entornos de información serán los principales impulsores de la cultura y transmisores de nuestro mensaje. En general, considero que es necesario combinar el humanismo (humanistas) y la tecnología (técnicos): una mezcla de la ciencia y el arte hacia una ciencia del arte, expresando la totalidad universal de diseñadores y seres humanos, respondiendo a las necesidades actuales de la existencia humana.
Las maneras en que debemos participar los diseñadores, apoyados en la tecnología se sitúan en un universo que incluye, pero no están limitados a:
- Nuevos medios de comunicación a través las artes, la ciencia y la tecnología, basado en principios de interacción y aprendizaje visual
- Colaboración mediada por entornos inter e intradisciplinares.
- Investigación principios, procedimientos y técnicas pertinentes a la colaboración en el diseño.
- Fomentar la comunicación entre los investigadores académicos y profesionales de la industria dedicada al diseño.
- Potenciar el flujo de información a través de las fronteras de las disciplinas que contribuyen al diseño.
- Estimular las ideas y provocar una amplia discusión con una perspectiva enfocada en futuro.
- Incluir dentro del amplio espectro que abarca el diseño, los servicios colaborativos, cooperativos, concurrentes, centrados en el humano, participativos, socio-técnico y de comunidad, entre otros.
- Compartir, documentos de reflexión sobre la experiencia práctica de diseño. Los temas incluyen la teoría del diseño colaborativo, los métodos de colaboración de diseño, técnicas y herramientas desde y hacia diseño, los métodos para el estudio de diseño en colaboración, la comunicación del diseño colaborativo.
Finalmente, si utilizamos estas técnicas (como manera) para hacer la cosas, sin duda podríamos alcanzar una tan anhelada desmedida técnica para el diseño, conseguiremos los sueños identificados en nuestro inconformismo, alcanzaremos el bienestar convertido en nuestra mayor intriga, nuestro papel en el diseño, está en sacar el diseño del papel, contamos con el privilegio de revolucionar mentes. No podemos esperar hasta mañana, desde hoy el mundo espera ser construido, instrumentos, micrófonos y objetos de diseño componen nuestro real poder para dictar lecciones, consejos miles por dar y recibir dentro de una disciplina de oro, mil oportunidades de intervenir dia a dia nos esperan, un enjambre de contrastes que esperan transformarse en un mito.
Cualquier momento es bueno para diseñar, y ya sabemos que es diseño. En estos escritos tal vez no hay nada para promover y quizás si para remover, pero en el intento moriré de sobredosis si es preciso, ya que solo insatisfechos son los diseñadores con mentes estrechas.
